Research Catalog

Histoire de la musique occidentale

Title
Histoire de la musique occidentale / Élisabeth Brisson, Jérôme Thiébaux.
Author
Brisson, Elisabeth,
Publication
  • 2020
  • Paris : Ellipses, [2020]

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Additional Authors
Thiébaux, Jérôme,
Description
742 pages, xvi pages of plates : color illustrations; 24 cm.
Series Statement
Collection "Biographies et mythes historiques"
Uniform Title
Collection "Biographies et mythes historiques."
Subject
Note
  • Includes glossary.
Bibliography (note)
  • Includes bibliographical references (pages 717-728).
Contents
  • Pt. 1. La musique au temps de la Préhistoire et de l'Antiquité -- 1. Imaginons la musique de la préhistoire -- La question des origines -- Les premières traces archéologiques du paléolithique supérieur (-45 000/-8 000) -- La flûte du Hohle Fels -- Les "outils-instruments", phalanges sifflantes, rhombes, racleurs -- Les lithophones, la pierre serait un des premiers artefacts produisant des sons -- Les instruments du néolithique (-12000 à -6000 / -2000) -- Les traces disparues -- 2. La musique au temps de la Mésopotamie, de l'Égypte ancienne et des Hébreux -- Au temps du roi Hammurabi (XVIIIe siècle av. J.-C.) -- La musique comme harmonie de la société -- Le récit de la création -- L'apprentissage de la musique -- Le lien avec le pouvoir royal -- Au temps de la reine Néfertiti, mère de Toutankhamon (XIVe siècle av. J.-C.) -- La reine Néfertiti et le culte d'Aton -- Le sistre, un instrument emblématique -- Le son à l'origine du monde -- Une grande richesse sonore -- Les musiciens -- La musique des dieux -- Au temps du Roi David et de la Bible hébraïque (vers 1000 av. J.-C.) -- 3. La musique dans la Grèce antique au temps de Périclès (Ve siècle av. J.-C.) et d'Alexandre (IVe siècle av. J.-C.) -- Périclès, la musique et l'éducation du citoyen -- La mousikè dans la paideia -- La fonction éducative de la mousikè : l'ethos ou l'utilité d'abord morale de la musique -- La mousikè et les mythes -- La mousikè dans la vie de la cité -- La mousikè et le théâtre -- La mousikè dans la vie quotidienne -- La mousikè, l'harmonie et les spéculations philosophiques -- La rivalité Pythagore - Aristoxène -- La naissance de l'oeuvre d'art, de la composition -- Alexandrie, la musique à l'époque hellénistique -- La postérité de la mousikè grecque -- 4. La musique à Rome au temps du "siècle d'Auguste" (Ier siècle av. J.-C./ Ier siècle apr. J.-C.) -- La cérémonie du "triomphe" en 29 av. J.-C. -- Les Jeux séculaires de 17 av. J.-C. -- Les ludi -- La musique, instrument du pouvoir -- Les professionnels de la musique et les virtuoses -- La pratique sociale de la musique -- 5. La musique entre le temps de Constantin et celui de saint Benoît (IVe-VP siècles) soit au temps de l'Antiquité tardive -- La liberté du culte chrétien -- Qui est Constantin ? -- L'organisation nouvelle des églises -- Le développement d'une théorie de la musique au carrefour de la pensée gréco-romaine et du christianisme -- L'organisation du culte : des antiphonaires (recueil d'antiennes) à la messe -- Les conséquences du monachisme sur l'histoire de la musique -- Pt. 2. La musique au cours de la période médiévale -- 6. La musique au temps de Charlemagne et de la "renaissance carolingienne" (VIIIe-IXe siècles) : Le temps d'un nouveau chant de l'église, dit grégorien -- Le couronnement impérial de Charlemagne, 25 décembre 800 -- Le capitulaire Admonitio generalis (Recommandation générale) de 789 -- La nécessité de noter le chant -- Le chant "grégorien" -- En quoi consiste ce premier "chant grégorien" -- L'invention continue -- La polyphonie -- Le chant grégorien au XXe siècle
  • Pourquoi peut-on dire que le chant grégorien est le socle d'épanouissement de la musique occidentale ? -- 7. La musique au tournant de l'An Mil - De la fondation de l'Abbaye de Cluny (909) à la réforme cistercienne (1135) : le temps de l'invention et l'émergence de la nouvelle polyphonie occidentale -- Fondation et expansion de l'abbaye de Cluny -- L'invention de Saint-Jacques de Compostelle -- L'invention de l'art "roman" -- La primauté du religieux -- Les traces -- Une autre trace provient du rôle de la symbolique religieuse -- Guido d'Arezzo, le souci de la pédagogie musicale -- Organum, discantus : les polyphonies de Winchester à Saint-Jacques de Compostelle en passant par Saint-Martial de Limoges -- Le pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle -- Hildegarde de Bingen, la création poétique et musicale -- Pierre Abélard, un musicien poète oublié -- Le théâtre liturgique -- 8. La musique au temps des cathédrales et l'invention de la lyrique profane (XIIe-XIIIe siècles) -- Suger et la basilique de Saint-Denis -- La Sainte Chapelle de Paris -- Le mouvement vers les villes, les cathédrales et la naissance de l'Université -- L'École de Notre-Dame, Xlle-XIIIe siècles : la Musica mensurabilis -- Viderunt Omnes "Que l'immense étendue de votre allégresse ne se renferme point dans les bornes de quelques syllabes" - saint Augustin -- La lyrique profane -- Les genres de la musique par Jean de Grouchy dans le De Musica -- Les motets du Manuscrit de Montpellier -- Un recueil insolite : le Codex Buranus ou les Carmina burana -- 9. La musique au temps de la papauté d'Avignon (1305-1378) ou le Trecento en musique -- Le XIVe siècle : un siècle paradoxal -- La consécration de l'Ars nova -- Le Roman de Fauvel -- Le mécénat et un art nouveau -- Le motet à la cour d'Avignon -- L'adoption de la Messe polyphonique -- Le premier compositeur ? -- Et les compositrices ? -- Le Codex Faenza, la musique pour les instruments -- Le Trecento en musique -- Pt. 3. La musique entre le XVe et le XVIIe siècles, période dite "moderne", entre renaissance et baroque -- 10. La musique au temps de, l'Humanisme et de la Renaissance aux XVe et XVIe siècles : l'âge d'or de la polyphonie -- Nuper rosarum flores (1436) de Guillaume Dufay (1400-1474) ou l'affirmation de la polyphonie savante - l'emprise du nombre -- "Triste plaisir et douloureuse joie" de Gilles Binchois (1400-1460), l'art à la cour de Bourgogne -- Missa cuiusvis toni et Missa Prolationum de Johannes Ockeghem (v. 1420-1497), le grand art du contrepoint -- Jean Mouton (1459-1522), un musicien "célèbre" oublié -- Terminorum musicae diffinitorium de Johannes Tinctoris (1435-1511), l'art de transmettre le savoir -- Mille Regretz de Josquin Desprez ou des Prés (1440-1521) et la figure du compositeur -- La Bataille de Marignan (1527) de Clément Janequin (1485-1558), la polyphonie à quatre voix au service de la musique profane savante -- Il primo libro de madrigali a quattro voci de Maddalena Casulana (v. 1544-v. 1590) publié en 1568 à Venise -- Ein feste Burg ist unser Gott, 1527, choral de Martin Luther (1483-1546), nouveau cantus firmus au service de l'expression d'une foi personnelle et intime -- Le 1er Livre de tablature d'Adrien Le Roy (1520-1598)
  • Les cent cinquante psaumes de David nouvellement mis en musique à quatre parties par Claude Goudimel (v. 1520-1572), la musique réformée française et l'art de la chanson spirituelle -- Messe du pape Marcel, 1562, de Giovanni Palestrina (v. 1525-1594), une polyphonie équilibrée et limpide au service de la Contre-Réforme -- Les Amours de Ronsard d'Anthoine de Bertrand (1530/40-1580/1582 à Toulouse), le goût français et le goût italien à l'oeuvre -- Les Larmes de saint-Pierre (1594), de Roland de Lassus (1532-1594), le testament du "Bach" du XVIe siècle -- Pavane Belle qui tient ma vie, Orchésographie (1589) de Thoinot Arbeau (1520-1595), ou l'art et la pédagogie de bien danser -- 11. La musique au XVIIe siècle, ou l'art de provoquer des émotions -- À la découverte de la théâtralité / Entre théâtralité et fastes royaux -- Un nouveau rapport à la science -- La multiplication des Académies -- Le Brun et le Traité des passions -- "Baroque" ou la naissance de la musique moderne -- Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi (1567-1643), aux origines de l'opéra -- Les conséquences de l'invention du madrigal -- Les raisons d'un succès et ses effets pour l'histoire de la musique -- Dialogo della musica antica e della moderna de Vincenzo Galilei (1520-1591) publié en 1581 -- Miserere (1638) de Gregorio Allegri (1582-1652), la musique secrète de la chapelle sixtine, et le début du règne des castrats -- Armide (1686) de Philippe Quinault (1635-1688) et Jean-Baptiste Lully (1632-1687), la tragédie lyrique en France et l'éclat des musiques royales -- Le rôle du ballet de cour et la tragédie lyrique -- L'organisation musicale de la cour de France -- Le masque anglais et la singularité de la musique lyrique anglaise -- Le Canon de Pachelbel (1653-1706) ou la joie de l'écriture pour instrument (toucher et faire sonner) -- La musique instrumentale en France et en Espagne au XVIIe siècle : Couperin, Delalande, Charpentier, Scarlatti -- Pt. 4. La musique au XVIIIe siècle -- 12. Triomphe et mise en question de l'opera seria -- Giulio Cesare in Egitto de Georg Friedrich Haendel (1685-1759), créé à Londres en 1724 -- Comment assurer le succès d'un opera seria ? -- Comment satisfaire le public? -- Pietro Metastasio dit Métastase (1698-1782) -- La "réforme" de Christoph Willibald Gluck (1714-1787) : Préface d'Alceste (1769) -- La Buona figliuola ossia la Cecchina (1760) de Niccolô Piccinni (1728-1800), la réforme sans le dire de l'opera buffa et l'opera seria -- Idomeneo (1781) de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Munich -- La Clemenza di Tito (1791) de Mozart, Vienne -- 13. La tragédie lyrique, l'exception culturelle à la française -- Jean-Philippe Rameau (1683-1764), parcours d'un musicien "à la française" -- Formation, et premiers emplois -- Le Traité d'harmonie, 1722 - une nouvelle vision de la musique -- Rameau, un musicien à Paris -- Le mécénat -- Hippolyte et Aricie, 1733 -- Le goût du public -- Les Indes galantes, 1735 -- Les Symphonies -- 14. L'opera buffa, expression d'une nouvelle sensibilité -- L'Enlèvement au sérail (1782) de Mozart -- Le genre opera buffa : origines et réalisations - La Querelle des Bouffons (1752-1754) -- L'influence de l'opera buffa sur la conception de la musique instrumentale --
  • 15. La musique religieuse au XVIIIe siècle -- La Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach (1685-1750), 7 avril 1724 -- La Passion : antécédents -- Johann Sebastian Bach à Leipzig à partir de 1723 -- La Passion : la postérité -- La Passione di Gesù Cristo Signor Nostro de Pietro Metastasio, mise en musique en 1730 par Antonio Caldara (1670-1736), en 1745 par Niccolè Jommelli (1714-1774), en 1773 par Josef Myslive 'eek (1737-1781), en 1777 par Antonio Salieri (1750-1825) -- La Cantate -- Le Messie : Oratorio anglais de Haendel (1741) -- La postérité du Messie de Haendel -- 16. "Sonate que me veux-tu ?" -- Antonio Vivaldi : Quatre Saisons, concertos pour violon (1723) -- "Sonate que me veux-tu?" ou l'invention de l'esthétique -- Pièces de clavecin qui peuvent se jouer sur le violon (1707), par Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729) -- Bach, le Concerto dans le goût italien BWV 971 -- Le Concert spirituel, à Paris de 1725 à 1790 -- L'orchestre de Mannheim -- L'invention de la "Forme-sonate" -- L'invention du quatuor à cordes -- Pt. 5. La musique au XIXe siècle -- 17. La Révolution française : le temps de nouveaux horizons musicaux -- La Fête de l'Être suprême, 20 prairial an II (8 juin 1794) -- La Symphonie héroïque op.55 (1804) de Ludwig van Beethoven (1770-1827), (1804) : la Révolution dans la symphonie -- Fidelio op.72 de Beethoven : la Révolution dans l'opéra (1805/06 et 1814) -- Quatuor op.59 de Beethoven : la Révolution dans l'écriture musicale (1806) -- Un autre effet de la Révolution : la musique et la mémoire des événements - L'écho des batailles -- Le Sacre de Napoléon Ier, 2 décembre 1804 -- 18. Les modes d'expression d'une nouvelle sensibilité -- Gretchen am Spinnrade D.118 de Franz Schubert (1814) -- La Romance en France vers 1830 -- La petite forme s'impose face à la sonate -- 19. La musique entre affirmation d'une identité culturelle et subversion politique : la musique romantique en action -- Le Freischütz de Carl Maria von Weber (1786-1826) ou l'invention de l'identité allemande (1821) -- Guillaume Tell de Gioachino Rossini (1792-1868) ou l'incitation à la subversion (1829) -- La Muette de Portici de Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871) ou l'opéra qui fait l'histoire (1828) -- La Symphonie fantastique d'Hector Berlioz (1803-1869) ou la Révolution à l'OEuvre (1830) -- 20. Au temps de la révolution industrielle : de nouvelles pratiques sociales et musicales -- Rondeau fantastique sur un thème espagnol 'El Contrabandista', joué par Franz Liszt (1811-1886) pendant un concert aux Salons Érard /Concerto pour piano op.11 en mi mineur de Frédéric Chopin (1810-1849) donné à Paris le 25 février 1832 dans le salon de MM. Pleyel -- Études pour piano composées pour le Cours complet pour l'enseignement du piano-forte d'Hélène de Montgeroult (1764-1836), / "Le Chemin de fer" (1844) de Charles-Valentin Alkan (1813-1888) -- Suite d'études (1817 ou 1818) de Marie Bigot (1786-1820), Vingt exercices et préludes pour le pianoforte (1819) de Marie Szymanowska (1789-1831), Concerto pour piano en la mineur, op.7 (1833-1836) de Clara Schumann (1819-1896) -- La Esmeralda de Louise Bertin (1805-1877), opéra sur un livret de Victor Hugo, créé à Paris le 14 novembre 1836
  • L'Arlésienne (1872) de Georges Bizet (1838-1875), - le saxophone, instrument de la révolution industrielle -- Grand traité d'instrumentation et d'orchestration moderne d'Hector Berlioz, publié en (1844) / Symphonie n 6 "Historique" (1839) de Louis Spohr (1784-1859) / Andromède (1883) d'Augusta Holmès (1847-1903) -- Introduction with Variations and Coda on The Last Rose of Summer, pièce pour English concertina de Joseph Warren (1804-1881) -- Au clair de la lune, premier enregistrement sonore (1860) -- L'Internationale, par Eugène Pottier (1816-1887) -- 21. La musique sacrée et l'expression du sentiment religieux au XIXe siècle -- An die Freude, Finale de la Neuvième Symphonie op.125 (1824) de Beethoven : une oeuvre destinée à célébrer la religion de la musique -- Le Dies Irae de la Symphonie fantastique Berlioz, 1830, ou le passage du religieux au profane -- Ein deutsches Requiem (Un Requiem allemand) op.45 de Johannes Brahms (1833-1897) - 1868-1869 ou l'affirmation de l'intimité du sentiment religieux -- 22. Le "printemps des peuples" : opéra, musique vocale et instrumentale au coeur des identités nationales -- Nabucco de Giuseppe Verdi (1813-1901), "Va pensiero" entre subversion et espoir de libération (1841) -- Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg de Richard Wagner (1813-1883) à la gloire de l'art "allemand" (1868) -- La Moldau et la musique tchèque (1874-1879) de Bedtich Smetana (1824-1884) -- Peer Gynt, les deux Suites pour orchestre et la mélodie norvégienne (1888-1892) d'Edvard Grieg (1843-1907) -- Boris Godounov de Modeste Moussorgski (1839-1881) (1869/1872), la voix russe -- 23. La musique sous le Second Empire (1852-1870) : la musique française, reflet de la nouvelle société -- L'Opéra Garnier (1862-1875) ou le palais de la riche bourgeoisie -- Faust de Charles Gounod (1818- 1893), 1859, ou la "démocratisation" de l'Opéra -- La Belle Hélène, opéra-bouffe de Jacques Offenbach (1819-1880), (1864) -- Les Concerts populaires de Musique Classique (1861) -- 24. Entre subversion et rupture à la fin du siècle -- Carmen, opéra de Bizet (1875) : écho de la Commune ? Une "offense" au bon goût ? -- Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach (1881) / Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (1862-1918), (1902) -- Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) de Debussy - Une autre manière de composer -- L'Adagietto de la cinquième Symphonie de Gustav Mahler (1860-1911), (1902) : la subversion de l'ordre symphonique sous le signe du gigantisme, de l'autoréférence et de la narration -- Tosca de Giacomo Puccini (1858-1924), (1900), subversion des codes de bienséance, violence et perversion -- Salomé de Richard Strauss (1864-1949), (1904), le harcèlement du désir -- Pt. 6. XXe et XXIe siècles -- 25. La musique moderne au temps des scandales -- Verklarte Nacht (La Nuit transfigurée) (1902) d'Arnold Schönberg (1874-1951) ou la transgression à l'origine du "scandale permanent" -- Le Sacre du Printemps, ballet de d'Igor Stravinski (1882-1971), 29 mai 1913, le mythe du scandale et l'emblème de la modernité -- Hyperprism d'Edgar Varèse (1883-1965), New York, 4 mars 1923, l'émancipation du son -- Le Bolero de Maurice Ravel (1875-1937), 22 décembre 1928, la dimension du corps et la démocratisation de la musique savante -- 26.
  • Entre guerres et totalitarismes, musiques critiques et prophétiques -- Wozzeck (1924) d'Alban Berg (1885-1935) : une nouvelle écriture musicale aux implications de critique politique et sociale -- Carmina burana de Carl Orff (1895-1982), (1937) : le totalitarisme et l'instrumentalisation politique de l'art / 1936, interdiction de Lady Macbeth de Mzensk de Dmitri Chostakovitch (1906-1975) en URSS -- Babi Yar, 13e Symphonie de Dmitri Chostakovitch (1906-1975), (1962) : l'art comme "rupture du silence", "la musique au lieu de la mort" -- War Requiem de Benjamin Britten (1913-1976), 1962 -- 27. La musique et les influences américaines -- La Rhapsody in Blue (1924) de George Gershwin (1898-1937) : l'intégration du jazz dans la musique savante, ou la naissance de la musique américaine / Porgy and Bess, (1934-1935) -- Afro-american Symphony (1930) de William Grant Still (1895-1978), premier chef d'orchestre, compositeur à diriger un orchestre de "blancs" en 1930 -- West Side Story (1957) de Leonard Bernstein (1918-1990) : l'emblème de la comédie musicale -- Singin' in the Rain (Chantons sous la pluie) film de 1952 : la comédie musicale et le cinéma -- 28. Les aventuriers du son -- Quatuor à cordes n 3 en quart de tons op.12 (1922) d'Alois Hâba (1893-1973) / Xanadu, ballet (1930) de Mildred Couper (1887-1974) -- Risveglio Di Una Città (1913) de Luigi Russolo (1885-1947), l'aventure bruitiste -- Fantaisie pour theremin, hautbois, violon, violoncelle et piano (1945) de Bohuslav Martinû (1890-1959) / Fête des belles eaux (1937) pour sextuor d'ondes Martenot d'Olivier Messiaen (1908-1992) -- Switched-On Bach (1968) par Wendy Carlos (née en 1939), l'avènement de la musique électronique dans la musique populaire / Autobahn par le groupe Kraftwerk, / Oxygène de Jean-Michel Jarre (né en 1948), nouvelles aventures du XXe siècle -- 29. La mise en question de l'héritage classique -- 4'33" (1952) de John Cage (1912-1992) ou la provocation pour repenser l'acte musical -- Clapping music (1972) de Steve Reich (né en 1936) ou la réduction de la musique à son essentiel -- Helikopter Streichquartett (1993-1995) de Karl-Heinz Stockhausen (1928-2007), ou les codes classiques pulvérisés -- Le Grand Macabre (1974) de Gyôrgy Ligeti (1923-2006) ou la consécration de l'effervescence créatrice -- 3. o. Et maintenant ? -- 1963, inauguration de la Philharmonie de Berlin, les nouveaux temples de la musique -- Requiem d'Andrew LLyod Webber (né en 1948), créé en 1985 à la Saint Thomas Church de New York / Tigre et Dragon (2000) de Tan Dun (né en 1957), bande originale du film interprété par l'Orchestre symphonique de Shanghai et les solos de violoncelle par Yo Yo Ma, ou le cross-over dans le monde de la musique -- Für Alina (1976) de Arvo Pârt (né en 1935), une nouvelle esthétique musicale -- D'OM LE VRAI SENS (2010) de Kaija Saariaho (née en 1952), une OEuvre à travers l'histoire -- Angel's bone de Du Yun (née en 1977), la création du futur ? -- Dernières nouvelles du XXIe siècle, les compositeurs vont-ils disparaître ?
Call Number
ReCAP 21-533
ISBN
9782340040632
OCLC
1224257907
Author
Brisson, Elisabeth, author.
Title
Histoire de la musique occidentale / Élisabeth Brisson, Jérôme Thiébaux.
Publisher
Paris : Ellipses, [2020]
Copyright Date
2020
Type of Content
text
Type of Medium
unmediated
Type of Carrier
volume
Series
Collection "Biographies et mythes historiques"
Collection "Biographies et mythes historiques."
Bibliography
Includes bibliographical references (pages 717-728).
Added Author
Thiébaux, Jérôme, author.
Research Call Number
ReCAP 21-533
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